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Eine Mutter und ihr Kind von Charles Bargue
Ein bedeutendes Werk des Klassizismus des 19.
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Das Werk, das Sie in Ihren Händen halten, ist ein traditioneller Kunstdruck der Tafel Nr. 22 aus dem berühmten Zeichenkurs von Charles Bargue. Diese lithografierte Platte ist eine Interpretation des Gemäldes “Une mère et son enfant” von Auguste Toulmouche und gehört zum Abschnitt “Modèles d’après les Maîtres” des Kurses, der von Jean-Léon Gérôme, einem Professor an der Ecole des Beaux-Arts in Paris, konzipiert wurde. Die Zeichnungen, die als Vorlagen für diesen Kurs dienten, ließ er von Charles Bargue, dem besten seiner Schüler, anfertigen, während das Haus Goupil für die Herausgabe und den Vertrieb des Kurses sorgen sollte.
Jean-Léon Gérôme, ein französischer Maler und Bildhauer, wurde 1824 in Vesoul geboren und starb 1904 in Paris. Er war Mitglied der Académie des Beaux-Arts und komponierte orientalistische, mythologische, historische und religiöse Szenen. Ab 1878 schuf er meist mehrfarbige Skulpturen, die Genreszenen, Figuren oder Allegorien darstellten. Gérôme, der zum Großoffizier der Ehrenlegion ernannt wurde, wurde auf verschiedenen Weltausstellungen ausgezeichnet.
auf verschiedenen Weltausstellungen ausgezeichnet und galt Ende des 19. Jahrhunderts als offizieller Maler. Er war fast vierzig Jahre lang Professor an der École des Beaux-Arts und bildete über 2.000 Schüler aus.
Charles Gleyre, geboren 1806 in Chevilly (Kanton Waadt) und gestorben 1874 in Paris, war ein Schweizer Maler, der seine Kunst hauptsächlich in Paris unterrichtete.
Er stellte Le Soir, später Les Illusions Perdues genannt, im Salon von 1843 aus. Charles Gleyre, ein Maler mit makelloser Zeichnung, kündigte mit der Poesie dieses Werkes mit seinen unwirklichen Farbtönen die symbolistischen Künstler an. Das Werk war ein großer Erfolg auf dem Salon und wurde später in den Louvre aufgenommen.
Wie Jean-Léon Gérôme wurde er 1843 zum Professor an der École des Beaux-Arts in Paris ernannt. Er eröffnete auch eine Akademie oder ein Atelier in der Rue de Vaugirard 69. In diesem Atelier wurden einige der späteren impressionistischen Maler ausgebildet, darunter Alfred Sisley, Claude Monet und Auguste Renoir, der ebenfalls bei Gleyre an der Kunsthochschule studierte. Er war auch einer der Lehrer von François Bocion, der ebenfalls ein Schweizer Maler war.
Auguste Toulmouche, der 1829 in Nantes geboren wurde und Schüler von Charles Gleyre war, ist in der Kunstgeschichte als einer der Maler des Pariser Lebens verzeichnet: Émile Zola spricht von “Toulmouches köstlichen Puppen”. Er debütierte 1848 im Salon und erhielt im Salon von 1852 eine Medaille. Nach der Heirat von Claude Monet am 2. Dezember 1861 wird er dessen angeheirateter Cousin. Seine Thematik und sein Bekanntheitsgrad sind mit denen von Künstlern wie Alfred Stevens oder Carolus-Duran vergleichbar.
Er wird 1870 mit der Ehrenlegion ausgezeichnet.
Auguste Toulmouche starb 1890 in seinem Haus in Paris.
Charles Bargue, ein französischer Maler und Lithograf, wurde 1825 in Paris geboren, wo er 1883 starb. Er stellte 1848 im Pariser Salon zum ersten Mal das gemalte Porträt einer jungen Frau aus. Von 1867 bis 1869 folgte eine Reihe von Lithografien nach alten Meistern.
Bargue war in erster Linie Lithograf und ein anerkannter Experte für das Zeichnen auf Stein. Zu seinen ersten Arbeiten gehörten um 1852 die Lithografien für ein Album nach Zeichnungen von Henri de Montaut.
Auf Wunsch von Jean-Léon Gérôme, dessen Schüler er gewesen war, entwarf Charles Bargue die 197 Tafeln des außergewöhnlichen Zeichenkurses, der von nun an seinen Namen trug und die Studenten der meisten klassischen Akademien ausbildete.
Es war also ein Werk von Toulmouche, das Jean-Léon Gérôme und Charles Bargue aus etwa 60 anderen Meisterbildern auswählten, die den zentralen Teil des berühmten Zeichenkurses bilden sollten.
Heute setzen die Gründer des 2018 gestarteten Projekts Bargue Encore die Reproduktion der Vorlagen aus diesem Zeichenkurs in der Qualität fort, die nur die Lithografie ermöglicht. Ähnlich wie manche Soundspezialisten auf Röhrenmikrofone schwören, ist das Team von Bargue Encore der Ansicht, dass die Qualität von lithografischen Druckpressen und flachen Versuchspressen von den modernsten Produktionspressen nicht erreicht oder auch nur annähernd erreicht werden kann. Signus Publishing in Montreux ist übrigens die einzige lithografische Werkstatt, die die Rechte für die lithografische Neuauflage dieser Tafeln von dem einzigen Museum erhalten hat, das noch ein Exemplar des gesamten Kurses besitzt.
Um den Druckstöcken ihre Schönheit und ihre Qualität als historische Dokumente zu verleihen, erwarb Bargue Encore eine flache lithografische Presse, die im 19. Jahrhundert entworfen wurde, und eine Handpresse von 1850. Diese außergewöhnliche, acht Tonnen schwere Maschine können Sie auf der Postkarte sehen, die Sie gerade in den Händen halten.
Was ist Lithografie?
Die Lithografie ist eine Drucktechnik ohne Relief, im Gegensatz zur Hoch- oder Tiefdruckgravur. Dies ermöglicht Feinheiten im Druck, die die Gravur nicht bieten kann. Das Prinzip beruht auf der Abstoßung von Wasser und Fett. Da die Tinte fettig und das Wasser mager ist. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie eine Lithografie hergestellt wird, klicken Sie hier.
Als Charles Bargue beschloss, eine Mutter und ihr Kind nach dem bereits berühmten Gemälde von Auguste Toulmouche zu lithografieren, sah er sich mit einem schwierigen Sonderfall konfrontiert. Es gab bereits zwei leicht unterschiedliche Gemälde dieser von dem Maler geliebten Szene, und ein Stich aus derselben Zeit bot eine dritte Version. Charles Bargue nahm das Beste aus beiden Szenen und wählte das eine oder andere Element aus, um das Werk zu schaffen, das Sie hier vor sich sehen.
Bargues Lithografie ist im Kontext des 19. Jahrhunderts zu sehen, einer Zeit, in der akademische Kunst und Realismus in Frankreich en vogue waren. Toulmouche selbst war für seine Gemälde von intimen Genreszenen bekannt, die das Alltagsleben und die zwischenmenschlichen Beziehungen beleuchteten.
Die von Bargue angefertigte Lithografie fängt die Zärtlichkeit und Intimität der Originalszene mit bemerkenswerter Genauigkeit ein. Die Details der Mimik und die Bewegung der Drapierungen werden mit einer Feinheit wiedergegeben, die das hier vereinte Talent und die Technik Bargues widerspiegelt. Sie vermittelt ein tiefes Gefühl von Wärme und Nähe. Die Mutterliebe wird wunderschön dargestellt und schafft eine unmittelbare emotionale Verbindung zum Betrachter. Die Aufmerksamkeit, die der Komposition gewidmet wird, verstärkt diesen Eindruck und lädt dazu ein, die einzigartige Beziehung, die zwischen einer Mutter und ihrem Kind besteht, zu betrachten und zu spüren.
Bargues Zeichenkurs beeinflusst auch heute noch Künstler und Kunststudenten, während Toulmouches Arbeit eine Referenz für diejenigen bleibt, die gerne die Schönheit und Intimität des täglichen Lebens durch die Kunst spüren möchten.
Diese Lithografie zeugt von der Bedeutung der künstlerischen Tradition und der Weitergabe von künstlerischen Fähigkeiten über Generationen hinweg.
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A mother and her child by Charles Bargue
An important work of 19th century classicism.
The work you have in your hands is a traditional fine art print of plate No. 22 from Charles Bargue’s famous drawing course. This lithographed plate is an interpretation of the painting “A Mother and Child” by Auguste Toulmouche and belongs to the “Models after the Masters” section of the course designed by Jean-Léon Gérôme, instructor at the Ecole des Beaux-Arts in Paris. Gérôme entrusted the production of the drawings, used as models for the course, to Charles Bargue, the best of his disciples, while the Goupil publishing house was responsible for publishing and distribution.
Jean-Léon Gérôme, a French painter and sculptor, was born in Vesoul in 1824 and died in Paris in 1904. A member of the Académie des Beaux-Arts, he painted Orientalist, mythological, historical and religious scenes. From 1878 onwards, he created sculptures, most of them polychrome, depicting genre scenes, figures and allegories. Gérôme was promoted to the rank of Grand Officer de la Légion d’honneur, and was honoured at various world exhibitions, becoming the official painter at the end of the 19th century. He taught at the École des Beaux-Arts, Paris for almost forty years, training more than 2,000 students.
Charles Gleyre, born in 1806 in Chevilly (canton of Vaud, Switzerland) and died in 1874 in Paris, was a Swiss painter who mainly taught his art in Paris. He exhibited Le Soir, later known as Les Illusions Perdues, at the Salon of 1843. A painter of impeccable draughtsmanship, Charles Gleyre heralded the Symbolist artists with the poetry of this work in its unreal colours. The work met with great success at the Salon and was later exhibited in the Louvre.
Like Jean-Léon Gérôme, he was appointed instructor at the École des Beaux-Arts in Paris in 1843. He also opened an Académie, or studio, at 69 rue de Vaugirard. It was here that some of the Impressionist painters of the future were trained, including Alfred Sisley, Claude Monet and Auguste Renoir, the latter of whom also attended Gleyre’s classes at the Beaux-Arts. He was also one of the teachers of François Bocion, another Swiss painter.
A pupil of Charles Gleyre, Auguste Toulmouche, born in Nantes in 1829, is remembered in art history as one of the painters of Parisian life: Émile Zola spoke of “Toulmouche’s delicious dolls”. He made his debut at the Salon in 1848 and won a medal at the Salon of 1852. He became Claude Monet’s cousin by marriage on 2 December 1861. His subject matter and reputation were comparable to those of artists such as Alfred Stevens and Carolus-Duran.
He was decorated with the Légion d’honneur in 1870. Auguste Toulmouche died in 1890 at his home in Paris.
Charles Bargue, a French painter and lithographer, was born in Paris in 1825 and died there in 1883. He first exhibited a painted portrait of a young woman at the Paris Salon in 1848, followed by a series of lithographs based on Old Masters from 1867 to 1869.
Bargue was first and foremost a lithographer, and a recognised expert in drawing on stone. Among his earliest works, around 1852, are lithographs for an album based on drawings by Henri de Montaut.
At the request of Jean-Léon Gérôme, whose student he had been, Charles Bargue drew the 197 plates for the exceptional drawing course that now bore his name and trained the students of most of the classical academies.
It was therefore a work by Toulmouche that Jean-Léon Gérôme and Charles Bargue chose from among some sixty other Masters Paintings that formed the central part of the famous drawing course.
Today, the founders of the Bargue Encore project, launched in 2018, continue to reproduce the models from this drawing course with the quality that lithography alone allows. In much the same way that some sound specialists swear by tube microphones, the Bargue Encore team believes that the quality of lithographic presses and flat bed presses cannot be matched or even approached by the most modern production presses. Signus Publishing in Montreux is the only lithographic workshop to have obtained the rights to reprint these plates in lithography from the only museum to still have a copy of the complete course.
To give its plates all their beauty and their qualities as historical documents, Bargue Encore acquired a flat lithographic press designed in the 19th century and a hand press from 1850. You can see this extraordinary eight-ton machine on the postcard in your hands.
What is lithography?
Lithography is a non-relief printing technique, unlike relief or intaglio engraving. This allows for finer printing than engraving can offer. The principle is based on the repulsion of water and fat. The ink is greasy and the water thin. To find out more about how lithography is produced, click here.
When Charles Bargue decided to lithograph a mother and child based on Auguste Toulmouche’s already famous painting, he was faced with a particularly difficult situation. There were already two slightly different paintings of this scene dear to the painter, and an engraving from the same period offered a third version. Charles Bargue took the best of each scene, choosing one or other of the elements to create the work you have before you.
Bargue’s lithograph is set in the context of the 19th century, a period when academic art and realism were in vogue in France. Toulmouche himself was renowned for his paintings of intimate genre scenes, highlighting everyday life and human relationships.
Bargue’s lithograph captures the tenderness and intimacy of the original scene with remarkable precision. The details of the expressions and the movement of the drapery are rendered with a finesse that reflects Bargue’s talent and technique. It gives a deep sense of warmth and closeness. Maternal love is magnificently portrayed, creating an immediate emotional connection with the viewer. The attention paid to composition reinforces this impression, inviting the viewer to contemplate and feel the unique relationship between mother and child.
Bargue’s drawing class continues to influence artists and art students today, while Toulmouche’s work remains a reference for those who like to experience the beauty and intimacy of everyday life through art.
This lithograph testifies to the importance of artistic tradition and the transmission of artistic skills across generations.